Die schönen Künste Deutschlands reichen bis in die Zeit zurück, als die germanischen Stämme in das Römische Reich kamen. Das reiche künstlerische Erbe des Landes ist in zahlreichen Museen, Galerien und Ausstellungszentren untergebracht. Es ist auch in den Innenräumen und Fassaden alter und moderner Gebäude zu sehen. Die visuelle Kunst in Deutschland umfasst antike Fresken, kunstvoll gemalte Porträts, Ornamente, Glasmalerei und prächtige Gemälde aller Stilrichtungen von berühmten und unbekannten Künstlern.
Fresken und Glasmalerei
Die ältesten Fresken, die auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands gefunden wurden, stammen aus der Karolingerzeit, die bis 843 dauerte, und wurden in einem der unterirdischen Räume der Reichsabtei St. Maximin in Trier entdeckt. Heute werden diese prächtigen Fresken in der Kirche St. Georg auf dem Gelände des Klosters Reichenau aufbewahrt. Das Trierer Dom- und Diözesanmuseum zeigt die Kuppel des alten römischen Palastes, die mit wunderschön erhaltenen Fresken geschmückt ist.
In der Zeit der Romanik zwischen dem 10. und 13. Jahrhundert wurden viele wunderschöne Glasfenster geschaffen, die meisten mit religiösen Themen. Der Kölner und der Augsburger Dom sind voll von wunderschönen Glasmalereien aus der romanischen Periode. Im 15. Jahrhundert begannen Kölner Handwerker mit der Herstellung von Glasfenstern, die malerische Landschaften darstellten. Die eindrucksvollsten Beispiele sind heute im Kunstmuseum in Hamburg (Hamburger Kunsthalle) zu sehen.
Die deutsche Renaissance entwickelte sich in Richtung der italienischen Renaissance. Ihr wichtigster Vertreter war der deutsche Maler und Grafiker Albrecht Dürer, der ebenso talentiert war wie die berühmten italienischen Meister. Einige seiner Werke befinden sich in der Alten Pinakothek in München und im Albrecht-Dürer-Haus in Nürnberg, wo der berühmte Maler bis zu seinem Tod lebte und arbeitete.
Dürer entwarf prächtige Glasfenster mit religiösen Themen. Seine Werke schmückten die Kirchen St. Lorenz in Nürnberg und St. Jakob in Straubing sowie das Haus des Nürnberger Humanisten Sixtus Tücher und das Benediktinerkloster St. Ägidius.
Die prachtvollsten Fresken wurden in der Barockzeit gemalt, die vom 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts dauerte. Fresken bedeckten die Wände der meisten zu dieser Zeit erbauten Paläste. Sie ermöglichten es, den Raum der Räumlichkeiten optisch zu vergrößern und ihnen Eleganz und Pracht zu verleihen. Das eindrucksvollste Beispiel für ein barockes Fresko ist die Große Treppe von Balthasar Neumann.
Deutsche Druckgraphik
Die Kunst der Radierung blühte zu Beginn der Renaissance auf. Ihre Entwicklung wurde durch die Verfügbarkeit und die niedrigen Kosten des damals neuen Materials für Bücher, nämlich Papier, vorangetrieben. Diese Art der Kunst zog die Aufmerksamkeit der führenden deutschen Meister auf sich. Die Hauptthemen spiegelten das aktuelle Zeitgeschehen wider (Krieg, Prostitution, Bauern).
Zu den berühmtesten deutschen Kupferstichen gehören:
- “Der Ritter, der Teufel und der Tod” von Albrecht Dürer.
Albrecht Dürers Kupferstich “Der Ritter, der Teufel und der Tod” (Foto © Albrecht Dürer / commons.wikimedia.org / Lizenz CC-PD-Mark) - “Der Tod, Schweizer Krieger und Kriegsprostituierte” von Urs Graf.
- “Der Tod ergreift einen Bischof” von Hans Holbein.
Romantik
Die Hauptthemen der romantischen Bildsprache waren Religion und Mystik. Kaspar David Friedrich und Philip Otto Runge waren wichtige Vertreter dieser Epoche. Die meisten Werke von Friedrich sind in der Hamburger Kunsthalle und in der Alten Nationalgalerie in Berlin zu sehen.
Das Kunstmuseum Hamburg zeigt die berühmtesten Werke von Philipp Otto Runge, Kunstwerke der Nazarener-Bewegung sowie Kunstwerke von Wilhelm Laibl, die im Stil der Spätromantik geschaffen wurden.
Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen
Zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg fiel die Kunstszene in Deutschland in eine Art Winterschlaf. Viele Künstler der Hauptstadt wurden ins Exil getrieben und einige wurden sogar von den Nazis zerstört.
Die Nazis hassten Kunstbewegungen wie den Dadaismus, den Surrealismus und den abstrakten Expressionismus. Fast alle Bewegungen des Jugendstils wurden als“Entartung” gebrandmarkt. Viele Gemälde von Klee, Dix, Beckmann und anderen Modernisten wurden verstümmelt oder einfach zerstört.
1938 erließ Deutschland ein Gesetz, das die Beschlagnahmung von Gemälden aus privaten Sammlungen “entarteter Kunst” erlaubte. Der Höhepunkt der Ereignisse war die öffentliche Verbrennung von etwa 4.000 Gemälden in Berlin im Jahr 1939.
Vom frühen zwanzigsten Jahrhundert bis in die Gegenwart
Worpswede und die Darmstädter Künstlerkolonie waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine wichtige Hochburg für die moderne Kunst in Deutschland – beide Künstler lebten und arbeiteten in einer Vielzahl von Stilen und hinterließen eine Welle von beeindruckenden Kunstwerken. Die meisten dieser Werke waren im Jugendstil gehalten.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Einfluss berühmter Expressionisten wie Kandinsky und Nolde wiederbelebt. Der abstrakte Expressionismus nahm neue Farben und Merkmale an. Die eindrucksvollsten Werke in diesem Stil wurden von den Künstlern Ernst Wilhelm Nye und Willy Baumeister geschaffen.
Die faszinierendsten Kunstwerke unserer Zeit gehören dem deutschen Bildhauer Anselm Kiefer. Sein Werk schmückt die Hamburger Bahnhofshalle, die sich in Berlin befindet.
Die besten Werke zeitgenössischer Künstler sind in der Pinakothek der Moderne in München, im Vitra Design Museum in Weil am Rhein, im Bauhaus Museum in Weimar, in den Galerien Eigen Atr und Kunst-Werke in Berlin und im Neuen Museum in Nürnberg zu sehen. In ihren Räumlichkeiten finden temporäre und permanente Ausstellungen statt.
Ein Video über die Malerei in Deutschland finden Sie unter dem unten stehenden Link:
Niedersächsisches Landesmuseum Willy-Brandt-Allee Mitte, Hannover Deutschland (Foto oben © Christian A. Schröder / commons.wikimedia.org / Lizenz CC-BY-SA-4.0)
